「オリジナル・サウンドトラックによる 武満徹 映画音楽」〜勅使河原宏監督作品篇〜

オリジナル・サウンドトラックによる 武満徹 映画音楽

多彩な手法が用いられ、全体的に緊迫感のある音楽が並ぶ勅使河原監督作品篇。

「他人の顔」からはストリングスやバンドネオンによるワルツ・ナンバーを収録。お洒落になってもおかしくないメロディーなのに、どこか不穏な空気が底に流れています。「サマー・ソルジャー」もテーマ自体は甘い旋律なのにピアノを電子変調させたりして、それだけに終わらせません。クール・ジャズに近い感触があります。

このアルバムのカラーを象徴するといえる「おとし穴」の音楽は一柳慧・高橋悠治・武満徹による即興の要素が大きな割合を占めています。プリベアド・ピアノ２台とチェンバロにより、抽象的で断片的なモチーフが交錯するアヴァンギャルドな響き。ある意味時代を感じさせる音でもあります。

「白い朝」のテーマ曲では八木正夫によるピアノ・ソロが素晴らしい。けれどもこのアルバムの目玉は何といっても「砂の女」の音楽でしょう。ミュージック・コンクレートの創始者であるピエール・シェフールやペンデレツキが絶賛したことで知られています。終始神経質な音を鳴らし続けるストリングス、不気味に蠢く低音の響き、不意に差し挟まれる電子変調された楽器音など、全ての要素が実に効果的に用いられていて圧倒させられます。

ボクサーを取り上げた「ホゼ・トーレス」では弦楽オーケストラのみを用いており、はっきりと目立つ実験的な手法こそ用いていませんが、ここで聴かれるのも実に厳しい音楽。解説の秋山邦晴が述べているように、このまま弦楽オーケストラ用レパートリーとして取り上げてもいい完成度の高い作品です。個人的にもこのアルバムの中で最も好きな曲です。

なんとミュージック・コンクレートとヴィヴァルディの「ヴァイオリン交響曲」が共存しているのが「砂の女」に続く安部公房原作の「燃えつきた地図」の音楽。ヴィヴァルディにも大胆な編曲を施して刺激的に仕上げています。

最後は「利休」。日本の中世時代の作品ですが、笙や１７弦筝といった邦楽の伝統楽器とヨーロッパ中世音楽に使用されたヴィオラ・ダ・ガンバを取り合わせ、ジョスカン・デ・プレやフランソワ・Ｅ・コロアの作品をアレンジするという、武満の編集術（アレンジ、ではなくあえてこう呼びたいです。松岡正剛的意味合いで）が冴え渡る逸品。静と動のコントラストが劇的な効果を生み出しています。